KRUK, 2023

Obraz namalowany został farbami olejnymi na płótnie naciągniętym na drewniany blejtram o wymiarach 35 x 46 cm.

Powstał w 2023 roku.

Autorem obrazu jest Arkadiusz Kulpa.

Praca ma zamalowane na czarno brzegi, co pozwala na eksponowanie go bez ramy. Warstwa malarska zabezpieczona jest półmatowym werniksem.Praca była prezentowana na wystawie w Kazimierzu Dolnym w marcu 2023 r.

Praca przedstawia samotnego kruka pilnującego swojego terytorium.

Kruk to ptak z „łatkami”. Pomimo smolistej czerni upierzenia ma „łatki” zwiastuna śmierci lub nieszczęścia, nieodłącznego towarzysza wiedźm i czarownic, niewierności i pogaństwa. Jest przeciwieństwem  białego gołębia, symbolizującego dobroć, szczęście i pobożność.

Jednak ze względu na swoją wielka inteligencję, tajemniczość i piękno uważany był też za posłańca bogów, ptaka wróżebnego i proroczego, zapowiedz słońca i świtu.

Głęboka czerń upierzenia, duże rozmiary, inteligencja i długowieczność kruka, sprawiły, że zajął znamienite miejsce w ludzkiej wyobraźni, a dla artystów stał się niewątpliwą inspiracją w ich twórczości.

Ze względu na różne ustawienia monitorów i smartfonów kolory mogą się różnić w rzeczywistości.

Obraz o tytule "KRUK" to praca z 2023 roku o wymiarach 35x46 cm. Jej autorem jest Arkadiusz Kulpa.

Dzieło zostało wykonane w technice olej. Jest to rodzaj farb malarskich, których składnikami są olej lniany oraz pigment. Technika własnoręcznego przygotowania farb oraz malowania nimi wymaga wiedzy, cierpliwości (obrazy olejne dość długo schną) oraz ćwiczeń; efekt, jaki dzięki nim uzyskany, jest wart tego wysiłku ze względu na dobrą trwałość obrazu oraz świetlistość kolorów. Farby olejne mają długą historię, która w przypadku Europy sięga XV wieku. Pierwszymi artystami, którzy zaczęli posługiwać się olejami na desce byli artyści flamandzcy i holenderscy, tacy jak Jan van Eyck oraz Rogier van der Weyden, którzy posługiwali się techniką laserunkową (nakładali półprzezroczyste, cienkie warstwy olejne na monochromatyczną podmalówkę, wzmacniając niektóre tony). W XVII wieku modna była technika alla prima, malowania „od razu”, często mieszając farby olejne na płótnie, nakładane impastowo. Zwolennikami takiego wariantu byli Peter Paul Rubens czy Diego Velazquez.

Praca wykonana jest w oparciu o płótno. Jest to rodzaj tkaniny o splocie płóciennym, które charakteryzuje się szerokim zastosowaniem. W przypadku warsztatu artystycznego, płótno występuje w charakterze podobrazia: może zostać rozpięte na listwach drewnianych, tworząc blejtram, lub zostać umieszczone na desce. Kompozycję malarską umieszcza się na płótnie uprzednio zagruntowanym.

Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla stylu figuratywne. Przykładami prac figuratywnymi są prace Petera Paula Rubensa, Diego Velazqueza, Jana Vermeera czy Jana Matejki.

Przewodni temat pracy to zwierzę. Jest to temat lubiany zarówno przez twórców, jak i odbiorców dzieła: pierwsze wizerunki zwierząt możemy oglądać na ścianach jaskiń, gdzie prehistoryczni myśliwi umieszczali wizerunki stworzeń w celach rytualnych.

Wśród gamy kolorystycznej dominują kolory: niebieski, fioletowy, szary. Kolor niebieski uspokaja i odpręża, dlatego zastanówmy się nad umieszczeniem błękitnego dzieła sztuki w naszej sypialni. Fiolet to dobre rozwiązanie dla tych, którzy nie chcą zdominować przestrzeni czerwienią, a jednocześnie nie godzą się na stonowany kolor w swoim wnętrzu. Dużą zaletą szarości jest jej uniwersalność, dlatego sprawdzi się zarówno we wnętrzach nowoczesnych jak i staroświeckich.

Autor dzieła utrzymał je w nastrojach które opisać możemy jako melancholia, niepokój, radość, żywiołowość. Melancholia może być wywoływana przez sztukę wykorzystującą motyw tęsknoty, zadumy nad przeszłością, rozstania czy śmierci. Niepokój jest osiągana przez dzieła sztuki oddziałujące na świadomość poprzez lęki pierwotne, np. Kompozycje ukazujące trudną do zidentyfikowania postać, stworzenia bez twarzy, ciemne kolory. Radość, którą wywołują jasne kolory, dekoracyjne linie i motywy takie jak ludzie, natura oraz zwierzęta. Prace o dynamicznych kompozycjach, poruszające wątki związane ze skrajnymi stanami emocjonalnymi tworzą atmosferę żywiołowości.